特色

老舍茶館，陳設(shè)古樸、典雅，京味十足。大廳內(nèi)整齊排列的八仙桌、靠背椅、屋頂懸掛的一盞盞宮燈、柜臺上掛著標有龍井、烏龍等各式名茶的小木牌，以及墻壁上懸掛的書畫楹聯(lián)，使游客感覺如同進入一座老北京的民俗博物館。

老舍茶館每天吸引著大量的客人—既有來自京城的老戲迷、也有來自全國各地的旅游者、以及慕名而來的外國客人。茶館開張至今，馬三立、謝添、于是之、駱玉笙、李維康等著名藝術(shù)家都曾在此登臺演出。作為北京一帶民俗文化的匯積地，茶館內(nèi)每天還上演地方優(yōu)秀傳統(tǒng)節(jié)目，如關(guān)學(xué)增的北京琴書、孫書筠的京韻大鼓、馬增惠的單弦、馬玉萍的河南墜子等。老藝術(shù)家們的演 唱，使觀眾在欣賞之余感受到了京味民俗文化的醇厚。曾幾近失傳的含燈大鼓（演員口里含著點燃蠟燭的燈架進行演唱的形式）和雙簧等民間藝術(shù)在這里也得到了新生和發(fā)揚。

在“老舍茶館”，不僅每晚都可欣賞到來自曲藝、戲劇等各界名流的精彩表演，還可以參加琴、棋、書、畫和“戲迷樂”等諸多文化活動。老舍茶館還組織成立了自己的茶藝表演隊，進行烏龍茶、農(nóng)家茶、茉莉花茶等各類名茶的茶藝表演。近年來，老舍茶館又成立了“大碗茶酒家”，酒家特聘百年老店“晉陽飯莊”和“全聚德”名廚主理，包括京、晉、魯三種風(fēng)味，種類繁多、品味上乘，且具有地方風(fēng)味特色。

老舍茶館不僅為游客提供了一個展示中國茶文化和民族藝術(shù)的場所，同時，也是吸引國外觀光游客的一道亮麗的風(fēng)景線。美國前總統(tǒng)布什、美國前國務(wù)卿基辛格、日本前首相海布俊樹、俄羅斯前總理普里馬科夫、柬埔寨首相洪森、泰國公主詩琳通等各國政要都曾是這里的座上賓。

老舍茶館營業(yè)面積1500平方米，可以同時容納250人觀看節(jié)目；大碗茶酒家營業(yè)面積500平方米，可以同時容納 150人就餐； 樓下門前設(shè)有停車場，可以同時容納百余輛車。

集品茶、飲食、賞戲、表演等經(jīng)營內(nèi)容為一身的老舍茶館，現(xiàn)如今已是中外賓客旅游的一處新名勝，并且成為享譽海內(nèi)外知名的文化品牌。

老舍茶館是以人民藝術(shù)家老舍先生及其名劇命名的茶館，始建于1988年，現(xiàn)有營業(yè)面積2600多平方米，集書茶館、餐茶館、茶藝館與一體的多功能綜合性大茶館。在這古香古色、京味十足的環(huán)境里，每天都可以欣賞到一臺匯聚京劇、曲藝、雜技、魔術(shù)、變臉等優(yōu)秀民族藝術(shù)的精彩演出，同時可以品用各類名茶、宮廷細點、北京傳統(tǒng)風(fēng)味小吃和京味佳肴茶宴。自開業(yè)以來，老舍茶館接待了近47位外國元首、眾多社會名流和200多萬中外游客，成為展示民族文化精品的特色“窗口”和連接國內(nèi)外友誼的“橋梁”。 前門四合茶院是老舍茶館弘揚京味文化和茶文化的又一嶄新手筆。它以古老經(jīng)典的北京傳統(tǒng)建筑四合院為形，以博大精深的茶藝之道為神，融合雍容貴氣的京城之韻，創(chuàng)造了一個您夢想中的茶藝館。在這里，只有悠閑與寧靜，只有輕松與自在，聽悠揚的古箏，看精湛的茶藝表演，品馨香的好茶，享茶中偷來的半日悠閑。

老舍茶館地處前門，是寸土寸金之地。內(nèi)部的裝飾格調(diào)以傳統(tǒng)的中式裝飾為主，顏色較深，宮燈、紅木桌椅及舞臺古色古香，營業(yè)面積及茶桌數(shù)都有相當規(guī)模，在這里，可以飲茶也可以點菜，還有烤鴨供應(yīng)，提供的服務(wù)品種較齊。老舍茶館另外一個特色就是佛教的色彩較濃，進門及各層平臺均有佛像供奉。

上老舍茶館飲茶要到三樓，茶葉的品種以花茶、綠茶為多，茶水服務(wù)以杯茶（蓋碗為主，兼有烏龍，大約有二十余種茶品），配茶的小點心是自制的，品種較多，有一定的特色。

老舍茶館的客人以外國游客和旅游者為多，在每周的一、三、五下午有戲迷樂活動及京劇演唱，晚上的戲曲及雜技表演17：40開始，票價40元人—130元人，內(nèi)容有雙簧、單弦、京劇彩唱等，精彩熱鬧，家里要是來了外國朋友或是外地親戚，老舍茶館不失為一個招待的好去處。

演出

老舍茶館常年演出介紹

含燈大鼓

梅花大鼓中以展示獨特技巧的一種形式。曲調(diào)與梅花大鼓完全相同，差別處在于演員演唱時，口中含一個燈架。燈架橫長近尺，上豎數(shù)支點燃的蠟燭，下綴彩色流蘇，演唱者用牙齒咬住燈架。這種演唱方式，一方面增加了說唱的難度，一方面突出了"雜耍"的技藝色彩，可視可聽，悅?cè)硕俊?/p>

單弦

單弦，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦產(chǎn)生于北京，又稱單弦牌子曲。是清乾隆、嘉慶年間，在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓”(說唱藝術(shù)。唱時用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由說唱者自己搖或彈)里的一種自娛娛人的演唱形式。八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁為八面，七面有孔，每孔系有兩個銅镲片，以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發(fā)出聲音。演唱時，演員手持八角鼓，故又稱之為“唱八角鼓”的。單弦有兩種演出方式：①自彈自唱；②一人站唱，以八角鼓敲擊節(jié)拍，另一人操三弦伴奏，原稱“雙頭人”。

京韻大鼓

京韻大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在內(nèi)的華北及東北地區(qū)。據(jù)老藝人說，它是由河北省河間一帶的“木板大鼓”和清代流傳于八旗子弟間的“清音子弟書”兩者合流而形成、發(fā)展起來的。鼓書藝人胡十、宋五以及后來的劉寶全等人對木板大鼓進行改革：在木板大鼓原有的伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶；將河間方言改為北京方言；吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔；采用了大量子弟書的曲本，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。它有以下特點：雅俗共賞的形式，剛?cè)岵娘L(fēng)格，說唱結(jié)合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

梅花大鼓

梅花大鼓由北京的南板梅花調(diào)改革、發(fā)展而來。創(chuàng)始人為金萬昌及蘇啟元。由于伴奏樂器為三弦、四胡、琵琶、揚琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故稱梅花大鼓。它流行于京津地區(qū)，是北方鼓曲的重要曲種之一。

梅花大鼓的演唱形式，與京韻大鼓基本相同。過去演員鮮少表演這一情況，現(xiàn)在已有所改變。伴奏樂器除鼓板外，還有三弦、四胡和琵琶。

西河大鼓

西河大鼓又名西河調(diào)、河間大鼓。源于清代中葉，河北省中部農(nóng)村，流行于河北、山東、河南以及東北，西北部分地區(qū)。清道光年間，河北高陽縣木板大鼓藝人馬三峰在當時流行的木板大鼓和弦書基礎(chǔ)上吸取戲曲、民歌曲調(diào)對原有唱腔加以改革，舍木板改用鐵梨鏵片，用大三弦伴奏，從而奠定了西河大鼓的唱腔音樂。由于該曲種的藝人多是沿著大清河入津。大清河俗呼西河，因而在書寫海報時即將其定名“西河大鼓”。

雙簧

雙簧是兩個演員，一人用形體表演，一人用聲音說唱，合二為一，以假作真。說唱者，必須嗓子好，聲音亮。表演者不發(fā)音，只張嘴模仿說唱的口形，大嘴張開，甚至能讓人看見喉內(nèi)的肉簧片——聲帶。有一副對聯(lián)描述雙簧的表演惟妙惟肖：假說真學(xué)仿佛一個，前演后唱喉嚨兩條。

雙簧的化妝：演雙簧必須有場面桌和椅子，其道具除說相聲用的醒木、手絹、折扇之外，還有一個演雙簧專用的頭飾：套在頭上的小辮，一般都用繩圈拴一個小圓托，上連一根沖天杵獨辮，也有其他樣式的。雙簧演員甲化妝時，將其大褂領(lǐng)子窩進去，露出脖頸，然后自己用大白塊將兩眼和嘴部抹上三大塊白，為了看清頭部動作、面部表情和語言口型。

口技

就是演員用口齒唇舌喉等器官來模仿鳥昆蟲等動物的聲音和自然界發(fā)出的各種聲音，以及飛機大炮等軍事演戰(zhàn)場面模仿的惟妙惟肖、以假亂真的程度。再與藝術(shù)巧妙融合、以聲情并茂的口技表演藝術(shù)使觀眾聽了如身臨其境，得到藝術(shù)美好享受。

相聲

相聲起源于北京，流行于全國各地。 一般認為于清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎(chǔ)的曲藝表演形式。用北京話說講，現(xiàn)各地也有以當?shù)胤窖哉f講的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術(shù)之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現(xiàn)真善美，以引人發(fā)笑為藝術(shù)特點，以“說、學(xué)、逗、唱”為主要藝術(shù)手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統(tǒng)曲目以諷刺舊社會各種丑惡現(xiàn)象和通過詼諧的敘述反映各種生活現(xiàn)象為主，解放后除繼續(xù)發(fā)揚諷刺傳統(tǒng)外，也有歌頌新人新事的作品。

群口快板

“快板“這一名稱出現(xiàn)較晚，早年叫做“數(shù)來寶”，也叫“順口溜”、“流口轍”、“練子嘴”，是從宋代貧民演唱的“蓮花落”演變發(fā)展成的?？彀宓难莩鲂问街饕幸粋€人演唱和兩個人對口演唱兩種。對口還保留了“數(shù)來寶”的名稱，也有稱“對口快板”的。在工廠、部隊里也曾出現(xiàn)過三、四個人演唱的“群口快板”和十幾個人表演的“快板群”。為了更好地迎接奧運，老舍茶館從北京奧運倒計時500天開始就準備了一個四人組合的群口快板把老舍茶館、五環(huán)茶和北京奧運聯(lián)系在一起，以群口快板這種通俗易懂的方式宣傳北京奧運。

京劇

京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年的《申報》，清朝乾隆五十五年四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱、念、做、打、舞為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生、旦、凈、丑四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

皮影戲

皮影戲是我國民間一種古老而奇特的戲曲藝術(shù)，是中國民族戲曲藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨的明珠，演出時，用一塊白紗布作屏幕

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，發(fā)祥于中國陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的河北。顧名思義，皮影采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由于這些特殊的材質(zhì)，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。

皮影戲的表演是借著一面影窗，利用燈光照射原理和平面映象來表現(xiàn)，將紙偶或皮偶影射出來，配合音樂、唱白來表演戲劇故事。在中國戲劇的發(fā)展史上，皮影戲可能是中國最早的戲劇表演。

如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其它國家領(lǐng)導(dǎo)人相互往來時的饋贈佳品，由此可見，皮影藝術(shù)在中國乃至世界上擁有很高的藝術(shù)價值。

四季茶藝

《春》

中國是茶的故鄉(xiāng)，中華民族有 “客來敬茶”，以茶會友的傳統(tǒng)與禮俗。

“客來敬茶”敬什么茶？更是有很多的講究。

春天是萬物復(fù)蘇的季節(jié)，也是優(yōu)質(zhì)綠茶采摘上市的季節(jié)?，F(xiàn)在我們茶藝師為來賓獻上的是一式四季茶“春”的茶藝表演，愿這杯淺淺的、淡淡的、嫩嫩的、活活的綠色，像一縷清風(fēng)吹入您的心田，讓您在這喧囂的都市里尋找到一絲安閑與愉悅。

《夏》

中國是一個多民族的大家庭，茶的種類眾多，茉莉花茶就是深受歡迎的茶品之一。其藥用價值極高，人們常說：“在炎熱的夏天，泡飲茉莉花茶有‘鮮明香氣凝云液，清澈神情敵病魔’的好處”?，F(xiàn)在我們茶藝師向各位展示的是四季茶中“夏”的茶藝表演，希望我們茶藝師的表演能將那在深夜中悄悄開放、鮮靈甘美的茉莉花的香氣帶到您的身邊讓您在炎熱的夏天感受到一絲清涼，為您洗去一天的煩躁與疲憊。

《秋》

人生在世悲喜幾多，讓我們暫時拋開生命中的牽掛和煩惱，將自然、你、我、茶融在一起，去靜心的去欣賞、品味眼前的這片片曾在高山之上深谷之間沐過風(fēng)雨云霧，聽過鳥啼蟲鳴看似簡單的芽葉吧！它正默默的吐露著她淡淡的綠，輕輕的香……。讓這清雅的看云觀霞的片片茶葉和傾注了茶農(nóng)心血精心制作成的烏龍茶，帶我們進入清涼圣地吧！

《冬》

在寒冷的冬夜，有貴客來訪，讓我們沖泡上一杯紅茶，愿這濃濃的茶香能沁入您的心田，溫暖您的身心，也借此來表達我們對各位來賓的禮敬和歡迎。歡迎各位光臨老舍茶館，愿我們的茶香會帶給您好的心情和喜悅。我們也希望更多的朋友愛茶、識茶、品茶，使茶文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活有機結(jié)合，弘揚健康、愉悅、和諧的茶文化精神。

長嘴壺茶藝

銅壺，又名長嘴銅壺。是純手工打造。選取上等銅，打造工序復(fù)雜。龍壺全身呈金黃色，可容水4—5升。

長嘴壺是中國所獨有的茶器具，長嘴壺的名稱由壺嘴的長度而來。我們看到的長嘴壺為選用上等銅純手工打造，打造工序復(fù)雜。龍壺全身呈金黃色，可容水4—5升。壺嘴出水口離壺腔兩尺以上的泡茶壺就稱為“長嘴壺”，壺嘴長度多在三尺左右，現(xiàn)在常用的“一米長壺”即是由此而來。

傳說重慶一帶川江上的纖夫因勞動繁重，歇息時都有喜在船上飲酒解乏取樂的習(xí)慣。纖夫們彼此熟悉、性格豪爽、關(guān)系融洽，喝酒時常邀鄰船的纖夫共飲。因要各守其船，而船與船之間總有一定間距，纖夫們便用打通了竹節(jié)的竹筒傳送酒漿，后才改進為仿龍頭古船的形狀，打造為龍頭銅壺，長長的龍尾即為壺嘴。

晚清時期，長流壺在全國大部分地區(qū)都有流行，長嘴壺遂成中國茶館一大風(fēng)景。由于現(xiàn)代茶道藝術(shù)的復(fù)興，傳統(tǒng)的行茶技藝得到整理，長嘴壺茶藝重新煥發(fā)了光彩, 受到普遍的歡迎!

工夫茶藝

工夫茶藝并非一種茶葉或茶類的名字。而是一種泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因為這種泡茶的方式極為講究。操作起來需要一定的工夫，此工夫，乃為沏泡的學(xué)問，品飲的功夫。工夫二字，要在水、火、沖工三者中求之。 水、火都講究一個活字，活水活火，是煮茶要訣?！恫杞?jīng)》說：“山水為上，江水為中，井水其下?！蹦莻€時候還沒有自來水，陸羽自然沒有加以論列，自來水不宜于煮茶，這已經(jīng)是一個常識。工夫茶主要以沖泡烏龍茶為主要表演形式。

舞蹈

人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。

中國功夫

中國功夫，不僅僅是搏擊術(shù)，更不是單純的拳腳運動。它是民族智慧的結(jié)晶，也是民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是世界上獨一無二的“武文化”。它的思想核心是儒家的中和養(yǎng)氣之說，同時又融合了道家的守靜致柔，釋家的禪定參悟，從而構(gòu)成了一個博大精深的武學(xué)體系。它的練功原則是始于養(yǎng)氣，而終于中和守靜之道。拳腳招法形之于外，柔靜中和，固之于內(nèi)，外猛而內(nèi)和，外動而內(nèi)靜，外放而內(nèi)斂。

中國功夫講究剛?cè)岵?，?nèi)外兼修，既有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內(nèi)涵，蘊含著先哲們對生命和宇宙的參悟。

手影口技

手影口技是利用民間的手影，進行人物和動物的造型，運用燈光反打技術(shù)，把手的造型投到屏幕上，同時配上口技的模擬聲音，使口技這門傳統(tǒng)藝術(shù)有了新意。更可貴的是手影造型有故事情節(jié)。藝術(shù)的生命力就在于不斷地推陳出新，傳統(tǒng)技巧與現(xiàn)代的高科技結(jié)合起來，手影口技在舞臺演出后受到觀眾的好評。

魔術(shù)

正確的魔術(shù)起源時間無從考據(jù)，推測從有人類活動開始就有了魔術(shù)，魔術(shù)分為古彩戲法、光影魔術(shù)、幻影戲法、小戲法等。

最早的戲法紀錄則是杯與球戲法，這是目前人們所知最古老的戲法，魔術(shù)充滿了神奇和夢想，魔術(shù)師神乎其神的手法，讓觀眾眼花繚亂，無不驚嘆其神奇之處。

雜技

臺上一分鐘，臺下十年功，雜技演員在臺上每表演的一個動作，都要經(jīng)過成千上萬次乃至更多的練習(xí)，所帶給大家的都是最精彩的瞬間。雜技分為：力技、形體技巧、巧弄技巧、高空節(jié)目等，雜技的幾大特點：1、險中求穩(wěn)、動中求靜，顯示了冷靜、巧妙、準確的技巧和千錘百煉的硬功夫。如“滾燈”中種種驚險的表演，都要求“穩(wěn)”；“踢碗”之類，演員必須在動蕩不定的基礎(chǔ)上求平求靜，這必須有極冷靜的頭腦、高超的技藝與千百次刻苦訓(xùn)練相結(jié)合才行，這顯示了對勢能和平衡的駕馭力量，表現(xiàn)了人類在戰(zhàn)勝險阻中的超越精神。 2、輕重并舉，通靈入化，軟硬功夫相輔相成。最能表現(xiàn)這一藝術(shù)特色的是“蹬技”節(jié)目，蹬技多數(shù)是女演員表演，演員躺在特制的方臺上，以雙足來蹬。至于所蹬物體，幾乎包羅萬象，輕至絹制的花傘，重到一百多斤重的大活人；被蹬物體，或飛速旋轉(zhuǎn)，或騰越自如，從光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飛旋如輪，只見影子不見物象。 3、大量運用生活用具和勞動工具為道具，富于生活氣息。碗、盤、壇、盅、繩、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、傘、帽等等，這些平凡東西，在中國雜技藝人手里，變幻萬狀，顯示了中國雜技與勞動生活的緊密關(guān)系。 4、古樸的工藝美術(shù)和形體技巧的結(jié)合?！八印?、“轉(zhuǎn)碟”等節(jié)目把中國的瓷繪藝術(shù)與雜技交溶在一起，同樣給人以傳統(tǒng)藝術(shù)的美感。

變臉

變臉，是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見的、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。變臉的手法大體可以分為三種，他們是"摸臉"、"吹臉"、"扯臉"，此外還有一種"運氣"變臉。

大碗琴

八十年代末期，為弘揚民族文化，老舍茶館創(chuàng)始人尹盛喜先生成立了老舍茶館小樂隊，小樂隊成立后，特別制作了大碗茶碗琴以示慶祝。

大碗茶碗琴由賣茶的大碗制做而成，其彈奏出的樂曲清脆、動聽，別有一番風(fēng)味。老舍茶館已經(jīng)恢復(fù)大碗茶碗琴的演出，繼續(xù)發(fā)揚這一特有的樂器形式。

新民樂

90年代末出現(xiàn)的一種新型的演出形式，新民樂就是運用現(xiàn)代的樂器、藝術(shù)手段（比如說電聲樂器、改革后的民族樂器、或者是與現(xiàn)代技術(shù)作了一定結(jié)合的傳統(tǒng)樂器、現(xiàn)代的發(fā)聲技巧等）來重新演繹原有的民樂經(jīng)典作品，互補長短；使民樂的個性有了更好的展現(xiàn)，彌補了民族樂隊在頻響上缺乏寬度，尤其是低頻上的不足。因為各個常規(guī)民族樂器個性強，所以民族樂隊整體音響融合性差。加上樂器本身音域和演奏技巧的限制已無法滿足聽眾日益提高的審美要求。新民樂實際上是豐富了民樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

民樂

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等?！∶褡迤鳂酚懈鞣N樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風(fēng)格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優(yōu)秀的獨奏曲目。三人民樂選用基礎(chǔ)且表達音域廣的樂器進行組合，彈奏出各種樂曲。